Série Dungeon Masters e o retrato da podridão do D&D moderno

Saudações, guerreiros da Luz

Semanas atrás divulguei aqui, com considerável ressalva, a nova série oficial de D&D, Dungeon Masters. Minha impressão na ocasião era negativa, mas por não conhecer nenhum dos “jogadores veteranos” que participariam do projeto, procurei guardar as críticas para mais tarde precisamente para não correr o risco de ser injusto. No entanto, depois que Gronark compartilhou conosco um pouco da história, me senti na obrigação de assistir um pouco daquilo para fazer uma primeira e última análise sobre essa série abominável, que joga D&D em um lamaçal muito mais sujo e intenso do que qualquer coisa lançada nos últimos anos.

Absolutamente TUDO de mais podre, imoral e decadente que tomou conta de D&D nos últimos anos está aqui. Desde a banalização do mal, inversão da noção de certo e errado, banimento de qualquer senso de responsabilidade e consequência e, como não poderia faltar, até a mais pura e sem propósito degeneração moral. Em suma, a série Dungeon Masters é um retrato muito fiel do espírito contemporâneo do hobby, e é precisamente aí que começa o problema, que procurarei detalhar melhor abaixo.

1. A destruição do eixo moral

Como os mais velhos aqui se lembram, em AD&D o sistema de alinhamento não era só cosmético. Ele tinha peso, consequência e limites. Um personagem caótico não era simplesmente “livre”; ele era imprevisível, muitas vezes perigoso, e isso tinha custo dentro do mundo. Na série, o que se vê é uma abolição completa disso. Personagens tomam decisões eticamente questionáveis (manipulação, violência gratuita, traições) e tudo é frequentemente tratado como desenvolvimento dramático ou algo até “engraçado”. Não há nenhum senso de ordem moral externa ao grupo. Isso reflete uma inversão gritante que já discutimos aqui diversas vezes:
antes, o mundo julgava os personagens por suas ações; agora, os personagens definem o que é aceitável.

2. O mundo gira em torno dos jogadores

Outro ponto que salta aos olhos é como a Mestra na série funciona mais como facilitadora emocional do que como árbitro imparcial. Outro problema que já discutimos muito em outros pergaminhos. O mestre deixa de ser um árbitro e contador de histórias e passa a ser, com todo o respeito pela profissão, o garçom dos jogadores. Por conta disso, não há consequências reais para atos ruins, o mundo inteiro gira em torno dos personagens e há um esforço muito claro na narrativa para se preservar o “protagonismo” dos jogadores. Não há, em momento algum, risco concreto, e escolhas morais não têm qualquer peso ou consequência. Em histórias antigas de D&D, o mundo existia independentemente dos personagens. Na série, o mundo parece existir para os personagens.

3. Moralidade performática

Os personagens frequentemente expressam “valores modernos”, mas suas ações não sustentam esses discursos. Em um momento, fala-se sobre justiça, mas logo em seguida, usa-se de força letal, violência, mentira e traição sem nenhum tipo de preocupação ou consequência. É o clássico “discurso do amor” que tanto vemos hoje em dia; defende-se ferozmente a inclusão de tudo, mas agride-se brutalmente qualquer um que fale algo com o que a turba não concorde. Em histórias do AD&D clássico, este tipo de hipocrisia não passaria impune ou despercebido. Aqui, no entanto, não há absolutamente nenhuma consequência real. E não, isso não acontece “porque é uma aventura em Ravenloft”. Se examinarmos a base desse cenário, fortemente construída sobre o livro Drácula de Bran Stocker, notamos que o mal absoluto existe, mas os heróis são pessoas verdadeiramente íntegras. Não há esse contraste aqui, e me arrisco dizer que os personagens são até piores moralmente falando do que alguns Lordes Negros.

4. Violação fundamental da ordem natural como se fosse algo "bonitinho"

Aqui está minha maior crítica e revolta. Em AD&D, necromancia — especialmente envolvendo inocentes — não era só “magia sombria”. Era uma transgressão objetiva contra a ordem cósmica, e punida severamente. Reanimar um inimigo caído em batalha já era moralmente questionável, mas na série isso é feito a uma criança goblin, que recebe “implantes” de outros cadáveres e se torna a “filha adotiva” de um casal de degenerados. Em termos éticos, isso se aproxima mais de escravidão metafísica do que de cuidado parental. Fazendo uma análise MUITO superficial disso, entendemos que a série traz:

• negação do descanso da alma
• instrumentalização de um corpo que não pode consentir
• possível aprisionamento espiritual (dependendo da cosmologia)

Algo tão abjeto, em qualquer história minimamente normal, seria atribuído a necromantes malignos, cultos proibidos ou vilões centrais de campanha. Aqui, no entanto, é empreendido pelos “heróis”. E novamente, sem nenhuma consequência.

Mais perturbador ainda é que a série frequentemente enquadra essa situação como excêntrica, “fofa” ou tragicômica, no sentido torpe de que “como eles cuidam da criatura, está tudo certo”. Mas em última instância, o que temos aqui é um cadáver infantil reanimado.

Isso deveria causar repulsa dentro do mundo do jogo, e no D&D clássico, isso não passaria em hipótese alguma, porque boas intenções não anulam atos malignos. Mas como estamos lidando com D&D 5, o mundo todo, que gira em torno dos personagens, não apenas aceita isso, mas valida a ação.

5. Resumindo

A série Dungeon Masters é um retrato muito fiel de tudo o que há de errado e decadente no D&D moderno. O próprio grupo de jogo reflete magistralmente o retrato do “grupo moderno”: Um mestre incompetente e jogadores degenerados se juntando em uma história vazia e ruim em um mundo que gira em torno dos personagens. Aqui ficou muito claro o modelo de jogo e jogadores que a WotC deseja para o hobby. É um modelo falido, como D&D 5.5 claramente mostra, mas é o que a empresa quer tentar emplacar. Por isso, reforço novamente as sábias palavras do Professor Dungeon Master do canal Dungeon Craft: Nós não precisamos da WotC para jogar D&D. E se esse é o D&D que está para se consolidar usando nomes como o de Gygax, Easley, Weis e Hickman, eu honestamente prefiro que ele se desintegre e que o jogo suma da face da Terra.

Heróis do Passado: Tanis Meio Elfo

Saudações, guerreiros da Luz!

É comum relacionarmos grandes sagas com grandes personagens. Mesmo que sejam histórias imperfeitas e com heróis imperfeitos. Nesse contexto, pouquíssimos personagens conseguem alternar com tanta frequência entre momentos de grandiosidade e imperfeição quanto o líder dos Heróis da Lança, Tanis Meio Elfo.

Tanis era um bom homem, que tentava, da melhor forma que conseguia, fazer aquilo que era certo. Era um bom líder, não por ser um gênio estratégico ou uma presença inspiradora no campo de batalha, mas porque genuinamente se importava com as pessoas. Era um bom herói, porque apesar de duvidar constantemente de sua capacidade de seguir em frente e estar preso à ilusão de uma mulher que nunca existiu, jamais se permitiu desistir.

De certa forma, Tanis é um dos Heróis da Lança mais criticados pelos leitores da saga, mas isso, em minha opinião, é porque ele demonstra características que nós (acertadamente) não gostamos dentro de nós: insegurança, indecisão e incapacidade de ficar em paz conosco e com o mundo a nossa volta. Ainda assim, ao contrário de muitos de nós, mesmo carregando este fardo auto imposto, ele sempre segue em frente. Não por si, mas por aqueles que ama e deseja proteger.  Isso, por si, já basta para que eu o considere um herói de valor. Ele não é meu Herói da Lança favorito, mas é um excelente personagem, porque por meio de suas falhas e virtudes, consegue nos ensinar a sermos pessoas melhores. Para aqueles que não conhecem bem o personagem ou desejam se lembrar um pouco dele, compartilho aqui um bom vídeo que ajuda a entender este complexo personagem.

 

Dungeon Masters: O novo "Critical Role" da Wotc

Saudações, guerreiros da Luz

Em pergaminhos anteriores, discutimos as ações propostas pelo novo diretor geral de D&D, Dan Ayoub, para resgatar o hobby do fundo do Abismo em que WotC atirou D&D com as péssimas decisões tomadas na última década. Novamente, foi prometido um retorno às origens, e desta vez, houve um esforço genuíno em se reconhecer erros, pedir desculpas e trazer a bordo pessoas com competência para colocar as coisas em ordem, SE elas tiverem liberdade para trabalhar como desejam e como os jogadores esperam que o façam.

Na ocasião, comentei que pela primeira vez havia sinais concretos de desejo de mudança, mas que o que me fazia dar o benefício da dúvida não era o altruísmo, respeito ou lealdade do novo gestor pelo jogo e por seu legado. Era o fato de que ele sabia que tinha um tempo curto para levantar a marca em termos financeiros, e que se não fizesse isso rápido, D&D estaria enterrado, e Ayoub, sem seu emprego. Recentemente, essa minha hipótese foi oficialmente confirmada.

De acordo com um comunicado oficial à imprensa, D&D lançará a série de streaming Dungeon Masters no dia 22 de abril no YouTube com uma estreia especial de dois episódios. Novos episódios serão lançados semanalmente, apresentando conteúdo inédito para Dungeons & Dragons 5.5e. Um detalhe interessante aqui é que Dan Ayoub cortou a parceria (recém resgatada) com a equipe do Critical Role, de modo que daqui em diante, a única “grande” transmissão de streaming usando D&D será Dungeon Masters. Isso pode ter sido feito por questões mercadológicas ou como retaliação pelo lançamento de Daggerheart, um RPG bizarro e colorido que tem batido de frente em termos de horrores com D&D 5.5, sendo igualmente fracassado em termos de venda e base de jogadores. De qualquer forma, daqui em diante, a equipe de Critical Role precisará se focar em perverter o legado de seu próprio jogo.

Voltando a Dungeon Masters, o elenco conta com auto proclamados veteranos de TTRPG e actual play. A campanha será narrada por Jasmine Bhullar (Dimension 20, Critical Role), e os jogadores incluem Neil Newbon (Resident Evil: Village, Baldur’s Gate 3), Devora Wilde (Baldur’s Gate 3, Clair Obscur: Expedition 33), Mayanna Berrin (Dispatch) e Christian Navarro (Dungeons & Dragons One-Shot Forgotten Realms: Tears of Selune). Assumo minha ignorância aqui e reconheço que não faço ideia de quem nenhuma dessas pessoas é. No entanto, a julgar pela estrutura “politicamente correta” do grupo, penso que em essência, a equipe de Dungeon Masters será muito semelhante à de Critical Role, o que é um péssimo presságio.

O ponto chave desse projeto, no entanto, está no fato de que ele foi construído para aguçar o interesse de jogadores (fantasmas) pelos próximos suplementos que a WotC lançará este ano; todas as campanhas serão “prévias” do novo material a ser vendido, oferecendo dicas e amostras enquanto se faz a propaganda do que está por ser comercializado. Em suma, uma iniciativa dedicada a tentar empurrar novos produtos e cativar o público “moderno” que a WotC tem tentado criar sem sucesso pelos últimos 10 anos.

Segundo a própria companhia, o primeiro arco de campanha de Dungeon Masters apresentará novo material da futura Season of Horror para D&D 5.5e. A campanha estará ligada ao próximo livro Ravenloft: The Horrors Within e incluirá as novas opções de personagens e estatísticas de inimigos do livro.

Abaixo compartilho o trailer de lançamento da iniciativa e uma cobertura um pouco mais detalhada da primeira fase, mostrando inclusive os personagens jogadores. Como mencionei acima, não sei quem são as pessoas jogando e mestrando, mas ao menos até o presente momento, não há absolutamente nada aqui que sinalize o prometido “retorno às origens”. Na verdade, muito pelo contrário. Este projeto mostra o empenho da WotC em tentar capitalizar o desastroso D&D 5.5 de modo a recuperar um pouco do prejuízo que tiveram nos últimos dois anos, utilizando a estratégia de Critical Role para tentar chamar a atenção para seus novos produtos. Este tipo de movimento confirma o que alguns analistas disseram semanas atrás, no sentido de que a WotC não planeja lançar um D&D 6ª edição sem antes esgotar completamente todas as possibilidades com D&D 5.5. Deste modo, também nos aproximamos de confirmar a teoria de que as novas linhas de Dragonlance e Greyhawk que buscam capitanear o retorno à essência perdida não abrirão uma nova edição do jogo em 2027, e serão apenas módulos com regras alternativas. Isso em si é muito melhor do que aquilo mostrado pela empresa atualmente, mas não é, nem de longe, o bastante para trazer novos jogadores de volta. De qualquer forma, aos interessados, mais informações podem ser obtidas neste PORTAL.

 

 

Heróis do Passado: Bruenor Battlehammer

Saudações, guerreiros da Luz

Quando falamos dos cenários clássicos de D&D, notamos uma quantidade grande de heróis e heroínas, que mesmo sem os “superpoderes” dos personagens criados em tempos contemporâneos, deixaram sua marca por meio de sangue, suor, determinação e sacrifício. Um de meus personagens favoritos nesse sentido sempre foi Bruenor Battlehammer, o mais próximo do conceito de Grande Rei dos anões que tivemos no cenário de Forgotten Realms.

Como todo personagem escrito por R.A Salvatore, Bruenor teve bons momentos, mas sempre foi brutalmente tolhido para não ofuscar Drizzt Do Urden, a criação favorita do autor, e personagem pelo qual ele nutre um apego e fascínio quase doentio. Apesar de não ter sido tão humilhado por Salvatore quanto Wulfgar, Bruenor constantemente era relegado à posição de eterno coadjuvante. Ainda assim, contra todas as expectativas, ele conseguiu deixar sua marca, adquirindo o respeito e admiração de muitos fãs.

O vídeo abaixo conta de maneira muito bem feita a história dele desde o início da saga de Drizzt até a morte honrada do personagem. Este vídeo não cobre a história da ressurreição de Bruenor para que ele volte a ajudar Drizzt (sim, como eu mencionei acima, o eterno coadjuvante), mas termina em um momento realmente bom, encerrando de forma nobre e honrada a história de um grande personagem, que só não foi maior porque seu escritor deliberadamente não permitiu.

War Wizard: O início de uma nova trilogia de Dragonlance

Saudações, guerreiros da Luz

Como mencionei no pergaminho anterior, Dan Ayoub, novo gestor de D&D nomeado pela Hasbro, tem feitos esforços concretos para tentar retirar o jogo do lamaçal asqueroso no qual foi afundado nos últimos anos. Ele se desculpou publicamente com Luke Gygax pelo tratamento vergonhoso que a WotC deu a ele e sua família, trazendo-o para a equipe criativa de D&D junto de outros nomes lendários de peso, como Jeff Easley, Margaret Weis e Tracy Hickman. Se algo de concreto sairá desses esforços só o tempo poderá dizer, mas é fato que pela primeira vez em mais de 20 anos, um gestor de D&D admitiu que estão no caminho errado e se propôs a tentar corrigir isso.

Nesse esforço, além do aguardado Melf's Guide to Greyhawk, que provavelmente sairá apenas em 2027, um importante trabalho compõe a primeira fase desse esforço: Uma nova trilogia de Dragonlance, que, ao contrário da última mais recente, se propõe a honrar o legado do cenário, não “atualizar” a história.

Essa nova trilogia começa com o livro War Wizard, marcado para ser lançada já no início de agosto deste ano, e traz a história dos lendários Huma e Magius, personagens centrais na Primeira Guerra da Lança. Para quem não os conhece, segue um rápido resumo:

Huma Dragonbane é o arquétipo do cavaleiro ideal: honrado, compassivo e guiado por um senso inabalável de justiça. Diferente da maioria dos orgulhosos cavaleiros do cenário, Huma não busca glória pessoal, mas sim proteger os inocentes e restaurar o equilíbrio em Krynn. Sua humildade é tão marcante quanto sua bravura — ele duvida de si mesmo com frequência, o que o torna profundamente humano, mesmo sendo lembrado como uma lenda.

Já Magius representa o poder da mente e da ambição disciplinada. Um mago de grande talento, ele trilha o caminho da Alta Feitiçaria com determinação e inteligência afiada. Sua personalidade é mais pragmática e, por vezes, sarcástica, contrastando com o idealismo de Huma. No entanto, por trás de sua postura calculista, há lealdade genuína — especialmente quando se trata de seu amigo cavaleiro.

 O relacionamento entre os dois é um dos pilares emocionais da narrativa. Enquanto Huma confia na força do coração, Magius acredita no conhecimento e no poder arcano. Essa dualidade cria tensão, mas também equilíbrio: Magius frequentemente questiona as decisões emotivas de Huma, enquanto Huma lembra Magius da importância da compaixão acima do poder. É uma amizade construída sobre respeito mútuo, mesmo quando discordam profundamente.

Entre seus feitos mais lendários, destaca-se a luta contra a Rainha das Trevas, Takhisis. Huma, com coragem inabalável, empunha a lendária Dragonlance enquanto Magius contribui com sua magia e conhecimento para enfrentar forças além da compreensão mortal. No fim, a história de Huma e Magius não é apenas sobre batalhas épicas, mas sobre confiança, sacrifício e o equilíbrio entre força e sabedoria. Juntos, eles personificam a união entre espada e magia — e provam que, mesmo em um mundo devastado pela guerra, a amizade pode ser a maior das armas.

Grandes personagens, um ótimo cenário e uma história realmente interessante. NO ENTANTO, como qualquer jogador de D&D que viu em primeira mão os horrores coloridos que acometeram as obras de fantasia nos últimos anos, sou obrigado a registrar meu receio de que em um livro focado nos dois personagens, insinuações descabidas e sem nenhuma base possam vir a ser feitas sobre a amizade dos dois. Afinal, para os corruptos e pútridos “servos do amor”, uma forte amizade é algo completamente impossível de se existir sem que seja “algo mais”. No entanto, dada a importância dos personagens e até do fato de que Huma tem uma história amorosa bastante trágica (não darei spoilers aqui), penso que Hickman e Weis não seguirão essa linha. Até porque a proposta dessa nova corrente é precisamente tirar esses elementos subversivos de D&D.

Como eu disse anteriormente sobre Melf's Guide to Greyhawk, essa é uma obra com imenso potencial para resgatar D&D do Abismo. SE feita da forma correta. Mas mesmo assim, é justo dizer novamente que esta é a primeira vez em mais de dez anos em que vemos um movimento que se propõe a trazer D&D de volta ao caminho que jamais deveria ter saído. Permaneçamos preparados e vigilantes.

Melf's Guide to Greyhawk e a (possível) luz no fim do túnel

 Saudações, guerreiros da Luz

Como o sábio mestre Tolkien dissera uma vez, nenhuma escuridão dura para sempre. Talvez, estejamos vendo o primeiro sinal real de luz no fim do túnel na história hedionda e o mar de lama colorida em que D&D foi mergulhado nos últimos anos.

Há cerca de sete meses, Dan Ayoub (um autodeclarado fã do D&D old school) assumiu o comando da marca, em um momento, como todos sabem, bastante crítico; depois de dobrar a aposta da agenda woke em D&D e hostilizar repetidamente seus jogadores verdadeiros, a WotC chegou ao ponto abissal de ofender duas vezes a própria família de Gary Gygax. Como óbvia consequência, os poucos que ainda tinham disposição (aqui podemos usar a expressão “sangue de barata”) para apoiar a WotC deixaram o barco, e a empresa e o jogo começaram a ser pesadamente criticados. Foi inclusive feita uma pesquisa oficial de satisfação no D&D Beyond, onde ficou cristalina a fúria e insatisfação dos jogadores. Neste cenário, Dan Ayoub teve o bom senso de não “triplicar a aposta”, e fez o que nenhum gestor da WotC fez: Ele assumiu que haviam perdido o caminho, e que precisavam mudar.

Como passo concreto nesse sentido, ele se aproximou de Luke Gygax, filho de Gary Gygax, e se desculpou publicamente pelo o que a WotC fizera com sua família. O encontro foi mediado pelo ator e jogador veterano de D&D Joe Manganiello, também descontente com a empresa porque a mesma cancelou o show que ele estava preparando ambientado no mundo de Dragonlance, seu cenário de campanha favorito. Mais do que isso, Ayoub convidou Luke para trabalhar no que seria a recuperação da marca e seu legado, em um livro chamado Melf's Guide to Greyhawk (apenas como curiosidade, Melf – “male elf” era o personagem de Luke na campanha mestrada décadas atrás por seu pai). E no intuito de realmente sacramentar seu compromisso em trazer de volta a essência do D&D, Ayoub trouxe para fazer a capa do livro (imagem que ilustra esse pergaminho) o lendário Jeff Easley, ilustrador veterano que praticamente deu a “cara” do AD&D como o conhecemos. Isso é especialmente interessante porque a WotC já havia hostilizado Easley abertamente por ele representar a velha guarda de criadores e artistas.

Em relação a Luke Gygax, o mesmo declarou na última Gary Con que gostava da 5ª edição do jogo por ter trazido uma nova geração de jogadores ao hobby (apenas por isso), mas que achava que aquela edição removera muito do desafio e emoção do jogo. Nas palavras dele, o jogo deveria ser sobre personagens aventureiros, não super-heróis destruindo tudo em seu caminho. Desta forma, sua proposta inicial não seria a criação de um novo sistema (que seria a solução real para o problema), mas sim usar o livro de Greyhawk para trazer diversas novas regras que tornassem o jogo mais desafiador e dentro do clima que nunca deveria ter perdido. As classes, regras de descanso, magias, etc seriam ajustadas para fazer sentindo em Greyhawk. Há, no entanto, especulações bem embasadas de que o trabalho de Luke Gygax abra as portas para um novo módulo “classic” de D&D, que com o tempo, acabaria posteriormente evoluindo e funcionando como uma nova versão do sistema. Isso abriu portas para outra ação importante junto a Tracy Hickman e Margaret Weis: O lançamento em agosto deste ano de uma nova trilogia de Dragonlance, desta vez, sem agendas e garotas “fortes e independentes”; uma trilogia focada em Huma e Magius, mostrando a origem das Dragonlances e muito do mundo de campanha que serviu de palco para a trilogia clássica do cenário (falaremos mais sobre isso no próximo pergaminho)

Minha opinião como quem tem acompanhado de perto e com atenção todo o desastre que se deu nos últimos anos é que pela primeira vez, temos motivo para acreditar que as coisas podem melhorar. Não porque acredito que Dan Ayoub, como jogador veterano que aprecia AD&D assumiu para si a missão de resgatar D&D e está reunindo um grupo de companheiros de peso para isso. Mas porque a marca, como tudo o que abraça a ideologia woke, chegou ao fundo do poço. Mas diferente do que ocorre com os desastres produzidos pela Disney, a Hasbro (detentora da WotC) e seus acionistas já deram sinais claros que não investirão dinheiro em uma marca falida, e que estão descontentes com o grau elevadíssimo que a marca D&D tem de rejeição no mercado (rejeição esta que segundo análises, está respingando em outras propriedades intelectuais da WotC e por tabela, da Hasbro).

De forma sucinta, ou D&D se levanta e anda com as próprias pernas, ou a marca será definitivamente enterrada. Na época do AD&D, a TSR estava com problemas financeiros e estruturais, mas o jogo tinha uma base sólida, fiel e forte de jogadores. Hoje, o cenário é muito mais negativo, porque a WotC não tem como pagar por todo o investimento feito no novo D&D e suas plataformas, e está sendo abertamente boicotada por todos os seus jogadores reais. Dan Ayoub sabe que a “turminha do amor” nunca se interessou verdadeiramente pelo jogo, e que se ele desejar manter seu emprego, precisa de mudanças profundas, e rápidas. Eu considero sim a possibilidade de que Melf's Guide to Greyhawk seja mais um “produto isca” para tentar atrair jogadores antigos mas que na prática, serve apenas para continuar propagando a agenda woke no jogo (como ocorreu com o sofrível Dragonlance 5e). Mas levando tudo o que já aconteceu e o trabalho que Ayoub está tendo para desvincular a imagem de D&D da imagem da WotC, penso que há razões concretas para se ter (um pouco) de esperança. Para mais informações sobre o assunto, basta entrar neste PORTAL.

Aguardemos e vigiemos...

Chuck Norris e o Caminho do Guerreiro

Saudações, guerreiros da Luz

Como certamente ocorreu com muitos aqui, tive momentos difíceis durante a infância e adolescência, e por diversas vezes, foi necessário buscar um pouco de luz e orientação fora de casa e do ambiente familiar. Lembro-me de, quando criança, estar assistindo a um filme (do qual infelizmente não me lembro o nome), e no qual o personagem principal falou para algumas crianças uma frase que na época me marcou, e até hoje, carrego comigo: “mostre-me um homem sem cicatrizes e verei um homem que nunca lutou por seus sonhos”. Aquele personagem, do qual também não me recordo o nome, era interpretado por ninguém menos que o lendário Chuck Norris.

Depois daquilo, busquei outros filmes e séries com esse ator, e notei que na maioria esmagadora deles, seus personagens passavam essa mensagem: A vida é difícil, mas podemos e devemos ser melhores. Quando cresci um pouco, comecei a ler sobre a história de vida dele, e pude perceber que muito do que seus personagens passavam eram lições de vida que ele havia aprendido, a duras penas.

Para quem não conhece a história, indo direto ao ponto, “Chuck Norris” cresceu apanhando na escola por conta de sua descendência “diferente” (ele descendia de nativos norte americanos e irlandeses). Naquela época, diferente de agora, chorar, alegar depressão e culpar o mundo todo por seus problemas não era uma opção. Você precisava se fortalecer e passar por aquilo da melhor forma possível. No final da adolescência, buscando um rumo para a vida, ele se alistou na força aérea e em uma missão na Coréia, aprendeu uma arte marcial chamada Tang Soo Do. Unindo a disciplina adquirida no exército com a das artes marciais, encontrou foco e propósito que tanto buscava, ao passo que finalmente conseguira lidar com a raiva e frustração por conta dos problemas que teve.

No entanto, ao voltar aos EUA entrou para o meio cinematográfico, e como ele mesmo descreve, foi inserido em um mundo da mais completa decadência moral e ausência de valores, algo que destruiu sua vida pessoal e casamento. Essa situação de decadência e novamente, falta de propósito, só terminou quando ele encontrou aquela que seria sua segunda esposa, que o convidou para rezar com ela. Era a primeira vez desde a infância que ele fazia isso, mas a experiência o tocou profundamente, tanto que daquele momento em diante, ele passou a viver sob um forte código de conduta mesclando disciplina militar, artes marciais e moral religiosa. Nisso, ele começou a se reerguer, e passou a questionar severamente o que a indústria do cinema estava fazendo com a moral de toda uma sociedade, em especial, de suas crianças. Naturalmente, ele foi “cancelado” pela mídia e por muitos anos, seguiu com seus protestos longe dessa mídia. No entanto, sua influência se fazia sentida, uma vez que ele defendia ferozmente que Hollywood deveria produzir mais filmes com temáticas religiosas. Tanto que foi em parte graças a ele que o filme Paixão de Cristo conseguiu ser lançado. Além disso, por décadas, ele manteve uma escola de karatê para crianças, trabalhando a moral cristã e das artes marciais como maneira para formar indivíduos de caráter.

Esta semana, com 86 anos, Chuck Norris foi chamado para continuar servindo nos Reinos dos Céus, e deixo aqui esta pequena homenagem a um grande homem que, por meio de muito mais erros do que acertos, conseguiu encontrar seu Caminho e, mais do que isso, ajudar milhares de jovens a conseguirem fazer isso sem precisar passar pelo o que ele havia passado.

Descanse em paz, nobre guerreiro, e continue olhando por nós, especialmente pelos mais jovens. Teus exemplos jamais serão esquecidos.

Intrepretando personagens no calor da batalha

Saudações, guerreiros da Luz

Nos últimos anos de D&D, notamos um movimento estranho que demonizava o combate e estabelecimento de desafios no jogo enquanto incentivava um jogo mais “interpretativo” onde os personagens recebiam experiência mais por se expressarem e interagirem entre si do que por cumprir objetivos, superar desafios ou, em um português mais claro, fazer algo de útil ou minimamente arriscado dentro da aventura. O foco do jogo, que sempre foi a superação de desafios e trabalho em equipe, foi gradativamente substituído pela interpretação de personagens que em última instância eram meros avatares superpoderosos de seus jogadores que não podiam ser desafiados ou afrontados.

Desnecessário expressar aqui minha condenação desse novo modelo de jogo, que além de desvirtuar o que D&D sempre foi, é algo extremamente tóxico para a mente de uma geração já emocionalmente frágil. No entanto, o que me chama a atenção é a concepção atual de que em uma aventura mais focada na superação de desafios, combate e trabalho em equipe, a interpretação de personagens simplesmente não existe. Isso, felizmente, não é verdade.

Curiosamente vi dias atrás um pequeno vídeo promocional do jogo Total War: Warhammer II, em que um ator e dublador chamado Brian Blessed interpreta o lendário Gotrek Gurnisson (um anão Matador bastante conhecido no cenário). Como podemos ver no vídeo abaixo, a forma como ele dá vida ao personagem é magnífica, e não estamos falando aqui de situações forçadas para fazer o personagem “brilhar”, como pedem muitos dos jogadores atuais de D&D, ou histórias totalmente voltadas à intepretação. Este é um jogo de guerra, extremamente tático e brutal. E aqui vemos o equivalente a um jogador fazendo a interpretação de um personagem que gosta muito, mas que sabe que não é um avatar de si próprio. Este é o tipo de interpretação saudável que devemos incentivar.

Este exemplo simples mostra que, ao contrário do que se tenta passar hoje, o D&D “clássico” tem um espaço muito claro para interpretação de personagens, e esse espaço existe dentro do contexto de sobrevivência, cumprimento de missões e superação de desafios. A interpretação não precisa de um “espaço seguro” para se manifestar. Pelo contrário, ela se manifesta de forma muito mais forte, orgânica e interessante no “calor da batalha”, como vemos no memorável discurso de Aragorn à frente do Portão Negro de Mordor.

Assim, caso esteja mestrando para jogadores mais novos, fica minha forte recomendação de que mostrem a eles o verdadeiro D&D. Eles interpretarão naturalmente seus personagens, e assim como aconteceu conosco, o farão em situações muito mais verossímeis, que por consequência, renderão muitas boas histórias para se contar no futuro.